2017年12月23日晚，西泠印社2017年秋拍“從國(guó)立藝專(zhuān)到中國(guó)美院——“國(guó)”“美”九十年紀(jì)念專(zhuān)場(chǎng)”舉槌，本場(chǎng)共85件精品上拍。其中Lot756吳大羽《瓶花》以1200萬(wàn)元起拍，應(yīng)價(jià)及時(shí)，場(chǎng)內(nèi)與委托競(jìng)爭(zhēng)激烈，后拉鋸加價(jià)，至3000萬(wàn)元時(shí)場(chǎng)內(nèi)掌聲響起，最后以3600萬(wàn)元落槌，加傭金終以4140萬(wàn)元成交，創(chuàng)個(gè)人作品拍賣(mài)紀(jì)錄。

　　吳大羽 瓶花

　　起拍價(jià)：1200萬(wàn)元 成交價(jià)：4140萬(wàn)元（含傭金）

　　說(shuō)明：此畫(huà)作為市場(chǎng)已知藝術(shù)家僅存二十世紀(jì)五十年代力作，可視為中國(guó)抽象藝術(shù)之原點(diǎn)。

　　吳大羽

　　吳大羽這一生，很難說(shuō)成功或失敗。

　　若以當(dāng)世論，恐用“失意”形容頗為恰當(dāng)：青年時(shí)赴法留學(xué)，回國(guó)后被聘為西畫(huà)系主任，成為國(guó)立杭州藝專(zhuān)旗幟性人物，風(fēng)頭一時(shí)無(wú)人能勝，但隨后兩次被離職，文革中被戴帽，兩次重病，幾近死去。文革后，住房被擠占，畫(huà)室被挪到只有十平米的狹小閣樓，晚年無(wú)工作無(wú)收入，全靠一雙兒女贍養(yǎng)，身體備受疾病折磨，生前著作幾乎沒(méi)有任何發(fā)表，沒(méi)有賣(mài)過(guò)一張畫(huà)，也沒(méi)有舉辦過(guò)一次個(gè)人展覽。

　　可見(jiàn)，“吳大羽”在當(dāng)時(shí)已經(jīng)“消失”了。

　　而若跳脫那一世，卻可發(fā)現(xiàn)吳大羽的堅(jiān)守光輝。作為教師，他真正育人，而其詩(shī)，總有濃情化不開(kāi)。尤其是當(dāng)我們明白一個(gè)民族在選擇、轉(zhuǎn)換時(shí)期，個(gè)人命運(yùn)并不能完全由自我控制時(shí)，長(zhǎng)在中國(guó)文化根脈上的那些藝術(shù)家閃爍著的奪目思想、藝術(shù)光芒就將再次照耀山川大地。他們視角站得高，擁有稀有的為藝術(shù)而殉道的精神，面對(duì)各種磨難的豁達(dá)心態(tài)和高格局更讓時(shí)人望塵莫及。

　　時(shí)代列車(chē)疾馳而來(lái)，眼望同伴、晚輩們紛紛上車(chē)，吳大羽卻在主動(dòng)與被動(dòng)的夾擊下?lián)]手而別。作為一位具有中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)并兼有國(guó)際視野的知識(shí)分子，吳大羽對(duì)中國(guó)文化的走向思考極具時(shí)代意義。其最可貴之處，不在教育成果或藝術(shù)成就，而是在時(shí)代洪流中主動(dòng)放棄附和，在清晰前路凄苦時(shí)，依然自信地踏上旅途，不妥協(xié)、不屈服、不取悅，只從藝術(shù)此一而終。這份眼光格局和自省確然值得后輩銘記。

　　對(duì)自己的人生路，沒(méi)人初始就能看清。經(jīng)歷過(guò)精神危機(jī)的吳大羽有過(guò)困惑、疑慮，甚至也反悔與質(zhì)疑，但最后，他毅然選擇將個(gè)人繪畫(huà)痕跡抹去，只留下純粹表達(dá)和藝術(shù)本我。他的遭遇,部分原因在于客觀因素，部分則源于自身孤絕而徹底的人格。此人用自信和才華為后世留下了一個(gè)經(jīng)典型案例，并成為一個(gè)現(xiàn)象級(jí)人物。

　　起初，很多人看不清“吳大羽”。即使有照片留存，但那張畫(huà)皮并不能透露更多。逐漸，從那些浸透了歷史塵埃的紙片信札中，從那些恣意揮灑的剛勁筆觸中，從那些生命璀璨的鮮花曼草中，“吳大羽”慢慢浮現(xiàn)。

　　他是新中國(guó)最早一批開(kāi)眼看世界的前鋒。當(dāng)年留法時(shí)所獲得的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)及美學(xué)準(zhǔn)則成為一生不會(huì)更改的信條。其作脫離時(shí)代羈絆，放棄�；�，意圖回歸宇宙和自然本身，不僅接通佛玄老莊，還用現(xiàn)代物理學(xué)及時(shí)空不確定性審視藝術(shù)，這種先鋒的藝術(shù)理念和自由的表達(dá)意識(shí)，是比作品更為凝練的視覺(jué)核心。他拒絕了政治、歷史、社會(huì)，讓表達(dá)回歸表達(dá)自身，深深地與世界保持一致。他在民國(guó)時(shí)期成為國(guó)內(nèi)西畫(huà)的旗幟人物，上世紀(jì)80年代是抽象藝術(shù)奠基人，今天看來(lái)，晚期的蠟筆畫(huà)竟又充當(dāng)了涂鴉先鋒。這種與時(shí)代的自動(dòng)疏離和超越當(dāng)時(shí)的前瞻，恰是今人尋找他的重要意義。藝術(shù)大道千千萬(wàn)萬(wàn)條，每一個(gè)通道都值得后人尊敬。

　　所以，某種程度而言，吳大羽走得太快。

　　曾有人給他貼上三個(gè)標(biāo)簽：教育家、畫(huà)家、詩(shī)人。其實(shí)，不妨融為一體：藝術(shù)教育家。于他而言，畫(huà)與詩(shī)均是藝，而教育與藝術(shù)不可分割。藝術(shù)，本就具備教化功能;而教育，亦是藝術(shù)化生活的一種方式，二者本源相通。

　　面對(duì)生活磨難與社會(huì)變革，不同性格的人會(huì)選擇不同的方式，一個(gè)人是否值得后世銘記，關(guān)鍵在于他的解決方式。

　　1940年12月5日，吳大羽38歲生日。他給年幼的兒子壽崇寧寫(xiě)了封短信，“可聽(tīng)百年之內(nèi)之任何一日喪失吾人之生命，但不可有一時(shí)一刻松懈吾人信仰真理的虔誠(chéng)。——一九四零年卅七證辰，書(shū)示汗兒”。

　　簡(jiǎn)短語(yǔ)句中的堅(jiān)韌力透紙背，但其實(shí)，他當(dāng)時(shí)的境遇并不好。

　　抗日戰(zhàn)爭(zhēng)在前幾年爆發(fā)，他與夫人、女兒在國(guó)立杭州藝專(zhuān)流亡遷徙途中離開(kāi)學(xué)�；氐缴虾Ｅc兒子團(tuán)聚，寄居岳父家，此時(shí)，他內(nèi)心的焦慮與痛苦別人很難體會(huì)。雖然8年后，他還在學(xué)生們數(shù)封信的要求下回校，但根本矛盾很難解決。1949年，吳大羽拒絕了岳父母同往臺(tái)灣的邀請(qǐng)，一年后，他被學(xué)校再次解聘，官方給出的理由是：教員吳大羽藝術(shù)表現(xiàn)趨向形式主義，作風(fēng)特異，不合學(xué)校新教學(xué)方針之要求…。此后，蟄居上海，他竟再未回過(guò)杭州。

　　上海福煦路(現(xiàn)延安中路)632弄49號(hào)，一座老式房子里，吳大羽就在這里渡過(guò)了福禍相依的后半生。1979年，陶詠白就在這里采訪了吳大羽。室內(nèi)陳設(shè)簡(jiǎn)陋,全無(wú)人們所說(shuō)的當(dāng)年在杭州藝專(zhuān)任教授時(shí)的派頭,坐在她面前的是一個(gè)飽經(jīng)磨難而體弱憔悴的干癟老頭，操著宜興口音，緩氣輕聲。而在陳創(chuàng)洛的眼中，他“頭發(fā)蓬松，面頰清瘦，身穿燈芯絨兩用衫，神色上呈現(xiàn)一種久病在身無(wú)可奈何的樣子。”

　　1949-1979年，這30年，政治與心理上的緊張，加上一些流言蜚語(yǔ)，使吳大羽徹底陷入沉默，從內(nèi)心斷了和外界的聯(lián)系。但珍貴的是，這種斷裂只在于社會(huì)活動(dòng)，與藝術(shù)，反而更親密，他完全敞開(kāi)心扉，將所有的熱情與才情皆投射其中，不拘時(shí)空與具體限制，任由內(nèi)心藝術(shù)之馬馳騁在人類(lèi)前行的大道之上。

　　故，外界看來(lái)，這30年他是歸隱的、沉默的、被遺忘的，外表是孤獨(dú)的、單一的、瘦弱的、萎靡的，實(shí)則在他的世界里，他是積極奮斗的、生機(jī)勃勃的，與諸多同好攜手共建全新的藝術(shù)世界，在此時(shí)空境遇里，“吳大羽”是蓬勃發(fā)展的。

　　這種側(cè)重于精神層面的自守，使吳大羽的作品基本沒(méi)有對(duì)艱難環(huán)境的抱怨，更多的是藝術(shù)精神中的高度自信與堅(jiān)守。這是一種極其珍貴的格局。面對(duì)人生不公，多數(shù)人要么抱怨，或者接受，亦或避世，但吳大羽的選擇則是轉(zhuǎn)身如殉道士般堅(jiān)守，更多是以一己之力大步向前的孤傲與決絕，這種與生活相處的方式與態(tài)度足以助力他以一個(gè)人的美術(shù)史，填補(bǔ)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上一段長(zhǎng)時(shí)間的空白。

　　26歲時(shí)，吳大羽在國(guó)立杭州藝專(zhuān)執(zhí)掌西畫(huà)系，時(shí)常帶著大黑邊近視眼鏡，嘴角倔強(qiáng)，很少露出笑容，身著灰黑叉肩斗篷大衣，瘦小的褲腳，走在地板上發(fā)出咚咚的腳步聲。

　　吳大羽本名吳待，后自取“大道無(wú)朋，感君相知”以朋字去兩撇，定“大羽”之名。他在國(guó)立杭州藝專(zhuān)擔(dān)任西畫(huà)系主任兼教授的10年(1928年至1937年)，是當(dāng)時(shí)所有教授中才華橫溢且最具專(zhuān)業(yè)威望的一位。他依托學(xué)校開(kāi)展教學(xué)、舉辦展覽、組織創(chuàng)辦“藝術(shù)運(yùn)動(dòng)社”，提出“介紹西洋藝術(shù)、整理中國(guó)藝術(shù)、調(diào)和中西藝術(shù)、創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”之口號(hào)。吳大羽認(rèn)為“藝術(shù)來(lái)到美術(shù)家眼里會(huì)產(chǎn)生兩種意義：一是美育教學(xué)，二是創(chuàng)造的哲學(xué)，將由這兩個(gè)信息決定他們進(jìn)行工作的程序。”這兩個(gè)方面，他都有重要建樹(shù)。

　　艾青、胡一川、王式廓、祝大年、李霖燦、丁天缺、趙無(wú)極、莊華岳、朱德群、吳冠中、羅工柳、趙春翔、涂克、謝景蘭、劉江、袁運(yùn)甫、曹增明，及在上海的閔希文、朱膺、芮光庭、張功愨等人，構(gòu)成了吳大羽學(xué)生隊(duì)伍的獨(dú)特方陣。吳大羽站在宏大的人類(lèi)立場(chǎng)上，俯視藝術(shù)，展望未來(lái)，為學(xué)生們立下了高遠(yuǎn)的世界級(jí)目標(biāo)，真正成為這幾位大師的人梯。

　　吳冠中曾先后四次撰文紀(jì)念老師，呼吁研究“吳大羽現(xiàn)象”;朱德群曾說(shuō)，“每當(dāng)與朋友或同學(xué)提到吳大羽先生名字的時(shí)候，我心中即產(chǎn)生無(wú)限的興奮和激動(dòng)，幾不能自持，感恩之心油然而生。吳大羽先生是我的老師，更切實(shí)地說(shuō)他是我的恩師。我常和人說(shuō)，我萬(wàn)分幸運(yùn)地是我在藝專(zhuān)遇到了幾位非常好的老師，大羽先生是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老師，所以飲水思源說(shuō)他是我的恩師并沒(méi)有一點(diǎn)言過(guò)其實(shí)。”趙無(wú)極也曾說(shuō)，“我受吳大羽老師的教導(dǎo)至今感念不已，他將永遠(yuǎn)是我們的模型的創(chuàng)作者。如今老師過(guò)世了，他的很多想法，現(xiàn)在已無(wú)從知悉。但是從他的畫(huà)作來(lái)看，有很多進(jìn)展和發(fā)現(xiàn)，也可看出他才華橫溢。”

　　吳大羽的確才華卓越，除了油畫(huà)，蠟彩、水彩、墨彩、色粉、書(shū)法等領(lǐng)域均有涉獵。他國(guó)學(xué)功底深厚，對(duì)現(xiàn)代文學(xué)語(yǔ)言掌握純熟，并在潛心研習(xí)書(shū)法后提出“勢(shì)象”概念，一舉打通書(shū)法和繪畫(huà)的疆界。從具象到抽象，他始終求索，追求“色與形的解放，心與神的歸宿”，至少?gòu)?940年代起，已開(kāi)始現(xiàn)代藝術(shù)的抽象之路，創(chuàng)作了堪與西方同時(shí)代大師相媲美的抽象藝術(shù)作品，以一人之力延續(xù)中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之脈，其后又被吳冠中、趙無(wú)極及朱德群等后輩繼承并不斷發(fā)展壯大。后期，他逐漸脫離說(shuō)明性語(yǔ)言，專(zhuān)注色彩、構(gòu)圖等形式，畫(huà)面純粹豐富，色彩濃郁絢麗，筆觸自信暢達(dá)。

　　然而，個(gè)人的再大努力，也抵不過(guò)山呼海嘯般的社會(huì)運(yùn)動(dòng)。時(shí)間能使隱匿的東西顯露，也能使?fàn)N爛奪目的東西黯然無(wú)光。

　　數(shù)千年來(lái)，智者總是在普世價(jià)值觀念下接踵前行。正如吳大羽曾豪邁所言“我不會(huì)完全死去”。懷同樣心愿者，無(wú)別離。

　　吳大羽親筆”授“字及創(chuàng)作思維手稿

　　吳大羽一生經(jīng)歷了從具象到表現(xiàn)再到抽象的巨大轉(zhuǎn)變，此種探索和成就非一日之功。西泠印社2017年秋拍將呈現(xiàn)一張吳大羽50年代左右的大幅油畫(huà)《瓶花》，畫(huà)中瓶花抽象猶有具象之影，可謂既是其抽象藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，也是中國(guó)早期抽象藝術(shù)的萌芽，學(xué)術(shù)價(jià)值極高。

　　吳大羽一生有幾個(gè)反復(fù)創(chuàng)作的主題，靜物《瓶花》可算其一。在對(duì)這個(gè)主題的反復(fù)呈現(xiàn)中，一條較完整體現(xiàn)其繪畫(huà)風(fēng)格演變的線索隱約可見(jiàn)。因其30、40年代作品散失嚴(yán)重，50年代作品則成為吳大羽風(fēng)格走勢(shì)蛻變的重要見(jiàn)證。故此件《瓶花》是張承上啟下之作，以其為基點(diǎn)，可大致照見(jiàn)吳大羽從整體風(fēng)格、造型手段、色彩、構(gòu)圖四個(gè)方面的藝術(shù)發(fā)展軌跡。

　　與30年代作品(如1929年《裸體》)相比，吳大羽顯然從追求塊面感的塞尚式解析風(fēng)格，走向了以堆砌色彩層次來(lái)營(yíng)造視覺(jué)質(zhì)感的表現(xiàn)風(fēng)格。這個(gè)變化伴隨著吳大羽對(duì)畫(huà)面肌底處理方法的改變，見(jiàn)證了其創(chuàng)作興趣點(diǎn)從結(jié)構(gòu)探索到情感表現(xiàn)，從理性向感性，從解構(gòu)的冷靜至色彩表達(dá)的關(guān)鍵時(shí)刻。這為吳大羽后期進(jìn)一步水墨化的自由畫(huà)面創(chuàng)造了可能。對(duì)比稍晚的《無(wú)題57》，可以看到清艷的活潑抽芽于曾經(jīng)沈厚的富麗;肆意的縱情生于堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，不曾消失的是畫(huà)家對(duì)感官質(zhì)感的不懈追求。

　　吳大羽在這件作品中已顯示出對(duì)筆觸表現(xiàn)力的認(rèn)知。不同筆觸或力整排列，或迭蓋涂抹，混沌著寫(xiě)實(shí)與抽象的邊界。這是吳大羽藝術(shù)創(chuàng)作最重要的突破之一。在這個(gè)突破下，吳大羽的抽象意識(shí)進(jìn)一步覺(jué)醒，點(diǎn)、條、線、面不再只是繪畫(huà)的語(yǔ)言，還是歌唱的音符：排組、交織、疏密，如不同音階和弦，在緩急輕重間舞出音樂(lè)的節(jié)奏。

　　《聯(lián)合報(bào)》上有關(guān)趙無(wú)極在展覽上觀看本拍品的報(bào)道

　　進(jìn)入50年代后，吳大羽的畫(huà)面空間不斷收緊，呈現(xiàn)明顯集聚化的傾向，現(xiàn)實(shí)形象隨著不斷聚焦擺脫了透視，明暗中輪廓不斷消解，空間彼此交融，化為朦朧的光影形態(tài)。溯此線索順流而下，終于漸生出《花韻9》這般輕盈流動(dòng)的景象。一個(gè)值得注意的細(xì)節(jié)是，任《花韻9》如何幽然靈動(dòng)，其構(gòu)圖仍似曾相識(shí)，若直接裁取自50年代的《瓶花》的局部。由此可見(jiàn)，吳先生的抽象探索如植物生長(zhǎng)，根脈清晰，絕非一蹴而就，偶然得成。

　　《瓶花》作為吳大羽的重要巨作曾多次展出，在1996年于臺(tái)北舉辦的“吳大羽師生展”上，趙無(wú)極在這幅作品前佇立良久�！睹裆鷪�(bào)》1996年1月刊上提到，趙無(wú)極強(qiáng)調(diào)吳大羽的教育是很深刻的，“在當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)的學(xué)院教育下，其他的先生都很守舊，反對(duì)學(xué)生新的嘗試，而吳大羽先生不顧批評(píng)，鼓勵(lì)我們看畫(huà)冊(cè)，多方嘗試，這種精神讓我們一生受益。”

　　很多人認(rèn)為吳大羽的色彩表現(xiàn)體系來(lái)自野獸派。但和野獸派生猛的打破和勢(shì)均力敵的碰撞不同，吳大羽非常注重“調(diào)性”的和諧。主張 “謹(jǐn)慎進(jìn)色，積時(shí)成彩”。喜歡于一個(gè)色調(diào)下，局部綻放色彩。吳大羽也并沒(méi)像馬蒂斯那樣以色塊為框架，追求圖樣化，平面化，徹底拋棄畫(huà)面縱深。恰恰相反，吳先生似乎對(duì)以深淺濃淡的顏色變化構(gòu)造空間，以保持氣息的流動(dòng)很有興趣。他曾說(shuō)：“繪畫(huà)是空間的藝術(shù)，但我的繪畫(huà)是時(shí)間駕馭空間，其結(jié)果仍是為了表現(xiàn)空間。”為體現(xiàn)空間明暗，吳大羽吸收了印象主義利用色彩明度差和對(duì)比色來(lái)營(yíng)造戲劇化光影的方法，這在50年代的《瓶花》中已有充分表現(xiàn)。