他曾獲“攝影諾貝爾獎(jiǎng)” 因一張黑白照轟動(dòng)攝影圈

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發(fā)布時(shí)間：2017-10-23 09:09:19

原標(biāo)題:從業(yè)41年，曾獲“攝影諾貝爾獎(jiǎng)”，卻因?yàn)橐粡?ldquo;黑白照片”轟動(dòng)整個(gè)攝影圈！

“ 我拍攝的是物的歷史，我的藝術(shù)主題是時(shí)間 ”

——杉本博司

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初

歐洲都興起了日本主義（Japonism）風(fēng)潮

它們表現(xiàn)在藝術(shù)、服裝、設(shè)計(jì)與文學(xué)之上

在2010年代走至中途的今天

日本主義似乎不僅局限于和風(fēng)的表層

更往著深刻的方向前去

而來(lái)到這一階段的藝術(shù)家

不得不提到杉本博司

——一個(gè)超越了攝影

從多角度實(shí)踐著日本主義與現(xiàn)代主義的藝術(shù)家

【攝影靜止了時(shí)間，卻無(wú)法停住時(shí)間】

杉本博司從小生活在日本少數(shù)未受轟炸的地區(qū)

雖然生活在這樣的環(huán)境

但他的作品卻沒(méi)有受到戰(zhàn)爭(zhēng)迷亂后的慌亂感

和風(fēng)塵之變的危機(jī)感

與之相反的

是平靜，是瞬間迸發(fā)的想象

在美國(guó)留學(xué)畢業(yè)、從小接受西方油畫(huà)的藝術(shù)教育

也對(duì)日本古美術(shù)、建筑、文學(xué)、歷史的造詣很深

這可能造就了杉本博司的精神世界

而在這精神世界里常常發(fā)生

骨子里的東方堅(jiān)守和現(xiàn)代主義新潮流的碰撞

杉本博司曾說(shuō)：“記憶是一件不可思議的事情：你不會(huì)記得昨天發(fā)生了什么，但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝，也許正因?yàn)檫@些體驗(yàn)都是第一次發(fā)生，使得印象更為栩栩如生。然而接下來(lái)不斷的體驗(yàn)，一直到成人時(shí)代都是對(duì)過(guò)去的重復(fù)，因此也就逐漸變得無(wú)足輕重。細(xì)細(xì)回憶你最早的記憶，從童年一路過(guò)來(lái)，就可以發(fā)現(xiàn)記憶永遠(yuǎn)是堆積起來(lái)的，層層疊疊。”

所以他的作品多是平靜的

一幅幅黯淡的畫(huà)面，毫無(wú)生氣

給人一種冷冷的感覺(jué)

可是卻使無(wú)數(shù)人駐足于他的作品之前

仔細(xì)端詳、耐心揣摩

日本海，隱岐，1987

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在杉本博司的《海景》系列中

每幅作品都極為簡(jiǎn)單

只有水平線居于畫(huà)面的中央

好像杉本博司在小心翼翼的分割著什么東西

是的，他想分割的對(duì)象就是水和大氣

這兩樣對(duì)人而言變化最少的東西

愛(ài)奧尼亞海，圣切薩雷亞，1990

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每個(gè)作品除了作品名稱稍有不同

其余并沒(méi)有任何地理學(xué)的標(biāo)志

只是光線、空氣、水和氛圍

而杉本博司的藝術(shù)的主題就是時(shí)間

世間所有萬(wàn)物都隨歲月的流逝而變化

第勒尼安海，斯奇拉，1993

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杉本博司喜愛(ài)利用這樣的黑白語(yǔ)言、銳利影像

去除彩色的面紗

給人們呈現(xiàn)最真實(shí)的自然元素

在有形的物體上加上了觀念

將大�；貧w到其本體的水和空氣的狀態(tài)

直布羅陀海峽，1995

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蘇必利爾湖，伊莎貝拉角，2003

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【白光下的雕梁畫(huà)棟】

除了著名的《海景》

杉本博司被世人所追捧的另一系列作品《劇院》

也讓人嘆為觀止

日站君初讀他拍攝這幅作品的設(shè)計(jì)靈感時(shí)

為他這一閃而過(guò)的想象而驚奇

對(duì)于杉本博司著名攝影作品《劇院》系列的創(chuàng)作靈感來(lái)源，他是這樣“交代”的：“一個(gè)晚上，當(dāng)我在美國(guó)自然歷史博物館拍照片的時(shí)候，忽然有一個(gè)想法，我問(wèn)我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來(lái)會(huì)是什么樣？我心里回答說(shuō)，你會(huì)得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法，我馬上開(kāi)始實(shí)驗(yàn)。一個(gè)下午我?guī)е患艽螽?huà)幅相機(jī)來(lái)到東部一個(gè)很便宜的電影院，電影一開(kāi)始，我就打開(kāi)大光圈按下快門。兩個(gè)小時(shí)后電影結(jié)束時(shí)我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來(lái)，我想像中的畫(huà)面猛的呈現(xiàn)在我眼前。”

薩姆·艾瑞克，賓夕法尼亞，1978

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從上世紀(jì)70年代后期開(kāi)始

杉本博司遍尋美國(guó)各地遺留的上世紀(jì)初期的老式影劇院

在放映電影時(shí)，始終保持相機(jī)快門的開(kāi)啟狀態(tài)

對(duì)著銀幕拍攝，使之成為一塊純粹的白色發(fā)光體

通過(guò)銀幕這一載體將時(shí)間的流逝形象化

他將這稱為“被曝光的時(shí)間”

艾厄靈，巴拉布，1980

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畫(huà)面引人注目的大片耀眼的白光

不是影片的終止，更不是生命一瞬的定格

它是被記錄的時(shí)間、是凄美的歷史

老影院在白光的映襯下

能親眼感受到建筑的精致美好

白光也似乎成了神話般的輝映

紐約劇院，紐瓦克，1978

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對(duì)于“超長(zhǎng)時(shí)間曝光法”這種拍攝方式，杉本自己的解釋是：“沒(méi)有快門裝置的人類之眼，必定只能適應(yīng)長(zhǎng)時(shí)間曝光。從落地后第一次睜開(kāi)雙眼的那刻起，到臨終躺在床上闔眼的那刻為止，人類眼睛的曝光時(shí)間，就只有這么一回。人類一生，就是依賴映在網(wǎng)膜上的倒立虛像，不斷測(cè)量著自己和世界之間距離吧。”

范布倫汽車影院，范布倫，1993

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